在狹縫中推廣口述影像鎂光燈照不到這些「畫外音的人」

08/10/2021

文化

畫外音，在電影專門術語上是指發生在電影畫面以外的聲音，觀眾是看不到聲音的來源，一般以言，這些聲音與劇情的物理空間無關，但卻又能加強我們對電影情節的理解。

近十年，香港出現了另一種「畫外音」，聽到的人不多，知道的人更少之有少。這種「畫外音」又稱為「口述影像」，在電影中的口述影像是一種透過口語敘述的方式，在不重疊對白的首要原則下，盡量以最扼要精準的文字表達出最精準的影像，在一齣電影在大銀幕的開展，代表著另一台「獨腳戲」在黑暗上發生。

有一群人正正為這個沒人看到的崗位樂此不疲、默默耕耘。

隨著UA院線的清盤結業，無障礙的口述影像戲院由六間減至三間，「光影聲導 — 電影口述影像培訓及推廣計劃」（下稱「光影聲導」）的策劃人、節目統籌王瑞琳（Zoe）對我說：「這個時勢，難上加難了」，但心裏不甘地在嘀咕，「但不代表不做呀。」

電影文化中心的玻璃門前，一個個木櫃整齊地放滿了不同類型的電影光碟、關於影像的刊物，琳瑯滿目，但放在桌子上「附粵語口述影像聲道」的電影光碟卻寥寥可數。

「我最希望的是，至少每一部廣東話電影都有口述影像場。」
王瑞琳（Zoe）說

其中「附粵語口述影像聲道」的電影光碟有《燈亮時》、《岸上漁歌》，均為電影文化中心發行的獨立電影作品。（攝影：王紀堯）

分題

讓光譜更闊失明人不止是看勵志片

曾經，不止一名視障人士向我訴苦，「其實我已經知道自己的處境有多痛苦，不用在電影的世界中再體會。」在市面不是每一齣電影也設有口述影像專場，但有這項「特別配套」的電影，內容總離不開弱勢群體、勵志感人，一些「正常」能夠在戲院上映的電影，經過把他們排除在外，大至有紅遍荷里活的製作、小至本地港產片、電影節，視障人士也習慣了沒自己的份，即使有部分電影是有設口述專場，也是「經主辦方挑選的娛樂」。

因此，Zoe說若果能以電影文化中心的身份多做推廣，擴闊其光譜，不只是集中在商業發行的電影，反而會投放資源在一些本地獨立紀錄片工作者的作品、文化歷史的紀錄等等，那視障群體就能「看見」更多。「其實不少視障朋友很喜歡看紀錄片，我們在上年播放《岸上漁歌》、《燈亮時》、《3cm》的反應也是極好，即便看過實體放映，他們也會追問何時出碟，希望能夠收藏。」

口述影像可以更專業
推電影導賞班教「如何讀通齣戲」

本身是口述影像員的Zoe，亦是在香港盲人輔導會（下篇：盲輔）接受培訓，然後成為該機構的口述影像義工，她在課後與不同的同學交流時發現，有很多同學在寫口述影像講稿時經常會卡在某一個位，寫不下去，「因為來盲輔學口述影像的人來至五湖四海，每一個人對於電影的理解力和敏銳度也不一樣，所以我當時在想，電影文化中心的角色正正能夠補位。」

Zoe舉例說，「有些導演會在電影中使用一些很奇怪的角度去拍攝戲中的人物，那是為什麼呢？有些同學可能不理解導演這個呈現方式的用意，可能是想突顯角色在一個不正常的狀態，或扭曲的人格，關於這些重要的東西，我們未必要在口述稿中主觀地詮譯，但要明白戲中的訊息，在寫稿時為視障朋友留下一些伏筆。」這些牽涉到的，未必是口述影像的表達投巧，反而是口述影像員對電影的基本概念。

於是，在機緣巧合下，Zoe與團隊促成了「光影聲導」中的電影導賞班，目的是讓受過口述影像訓練的人，可以透過電影導賞，暸解基本的電影語言、美術、構圖佈局、特別的鏡頭運用等等，令他們可以多角度欣賞電影，從而令到口述影像的撰稿質素提高。

50至70小時撰寫口述講稿
沒有標準答案的Live performance

「一齣90分鐘的電影，我們至少會花上50至70小時寫稿、練習。」Zoe強調，口述影像不是一份閉門寫稿的工作，而是必須面對服務受眾、面對導演，「在真正 On show 時是沒有中場休息的，直至電影完結，水也沒時間喝。」因此，口述影像員的講稿是需要經過認真、嚴謹的審稿會，在會上會有視障朋友、電影工作者、資深的口述影像員、電影文化中心代表參與，「接受意見是口述影像員很重要的功課，沒有100%正確的，只有在討論後更好更精準的口述講稿。」

「記得有口述影像員朋友分享，有次電影中有一幕是藍天白雲，有幾隻雀仔在空中盤旋，然後，當時的口述影像員寫了那些雀仔是海鷗，然後在審稿會時，有人指出不是海鷗，大家就聚精會神地看了好一會」，然後大家確認「那一隻是白鷺」，說完後，笑聲不斷﹐因為大家也對盡量真確的描述也有堅持。

又有一次，有視障朋友在會上聽完口述影像後，指出自己搞不清楚戲中「咔嗒」的一聲是甚麼，因為口述影像員在形容畫面時沒有特別指出，後來發現那是推輪椅手制的聲音，於是我們便需作補充，「審稿會以必定會以視障人士的意見為最大的依歸，畢竟他們是用家，有很多我們沒有察覺的地方，對他們來說可能是很重要的一個劇情伏線。」