「香港電影工業無前途。」.
「世界已經改變，時局和時機都不同，但有冇可能，行返一個有未來的 future 出來？」 .
一場關於香港電影的激辯在網絡世界一觸即發。 有人細訴香港過去電影輝煌史，斷言香港電影不復從前，潘源良亦曾批評過去香港電影是「未夠內涵⋯⋯整體絕對未曾去到夠深遠夠精緻的地步」，令香港電影根基未足；新電影人則認為新電影有無限的可能性，香港電影仍然有得做。
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沒有誰對誰錯，大家都在尋一條香港電影的出路，找一個革新的機會。在香港為多齣電影擔任混音和後期的鄧學麟（Cyrus）說：「如果說要革新一件事情，電影人要有視野。」《翠絲》的電影導演李駿碩（Jun）坐在旁邊不住點頭。
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兩個新一代電影人一路走來，開闊視野之後，他們彷彿看見了香港電影的未來。
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視野開放 學住做
那些年，
還未有人說「香港電影已死」，
Cyrus 考入了演藝學院。
正方身旁的同學躊躇滿志想要在電影事業上有一番作為，以導演和編劇等主導電影的崗位為目標進發，偏偏Cyrus有不一樣的想法。「如果要做這些崗位，不需受制於讀書的階段，反正畢業後事業還有很長的路，我抱著甚麼都嘗試的心態，就沒有說一定要做導演。」這種開放的態度，讓他漸漸找到自己的天賦。
經過兩年學業和老師的指導，Cyrus發現自己是一個「聽覺行先」的人。他在這個範疇慢慢建立自己的專業和口碑，完成《一念無名》、《落葉殺人事件》等電影作品的混音，他漸漸成為了不少導演的寵兒。
Jun笑說：「我第一套作品《瀏陽河》和最近的《濁水漂流》都是Cyrus做混音的！」
有別於Cyrus電影本科出身，Jun畢業於香港中文大學新聞系，及後於劍橋大學完成性別研究哲學碩士課程。有人形容他是「從石頭爆出來」的一個導演，第一部執導的作品《瀏陽河》已經獲鮮浪潮國際短片節 「鮮浪潮大奬」及「最佳導演」。 他說，當時從零開始，沒有雄心壯志，他說只想做好眼前想做的事情。
「還記得研究院的第一個指導老師說，很多人想一鳴驚人，但不是每個人都是天才。很多優秀的研究生，在一千塊拼圖補到一塊，已經在研究領域有很大的進步。所以我覺得，實際有一個很少的貢獻，好過說到很宏大但是未能付諸實行。」Jun笑言，自己沒有受過正統的電影訓練，都是「厚著臉皮」和靠著「耐性」慢慢學習。
電影畢業後從頭學參加影展.
正式踏入電影工業，Cyrus和Jun都有機會參與不同的影展，將作品帶到其他國家。 關於影展，網上又展開一場激烈的辯論。2019年反修例運動後，不少以社會運動為題材的電影因此而成功。有人說， 電影展只會對這些出品都有興趣。要成功參展，是否就要和社會運動有關？
Jun立刻搖搖頭，認為這個看法「太片面」。「外國影展是需要慢慢理解的一個系統，而影展、選片人和製作之間的關係也很微妙。」他指，影展的選片不會只是基於是否與抗爭事件有關，例如香港的犯罪電影《智齒》入圍第71屆柏林影展的「特別放映」單元、許鞍華導演執導、改編自張愛玲小說的電影《第一爐香》也入圍威尼斯影展等，都反映不同影展選片的獨特性。
Jun最近一齣講述於深水埗天橋底下聚居的露宿者故事的作品《濁水漂流》就入選鹿特丹影展，在香港上映之前就完成首映。他說：「每個影展都在找不同的電影，但老實說作為一個新起步的創作人，可以獲得有關的資訊很少。」
Cyrus笑言，自己雖然是演藝學院電影本科畢業，都未必很了解影展的特色。「有很多影展都係學校幫學生代辦。我們都是畢咗業先會去慢慢摸索。學校只會製作電影，但有了電影之後嘅路，院線、發行等都沒有教。」
重新定義「合拍片」.
沒有正規的電影發行教育，Cyrus和其他電影人一樣，唯有在迷霧中慢慢摸索電影節的特色和參加方法。2015年，他參加釜山電影節的亞洲電影學院，和導演黃飛鵬在學院認識了日本導演三澤拓哉。那兩周，他們經常聚在一起討論電影和創作，很快便熟絡起來。
計劃完結，大家雖回到自己的城市，仍然聚首思考到底有甚麼資源可以繼續創作。集思廣益之下，就促使了《落葉殺人事件》的誕生。 「當時釜山電影節形容是這套作品是計劃的一個理想化的結果，所以亦成功申請了電影節的基金，亦回到韓國去做後期製作。」
在香港這個看似電影工業很成熟的地方， 這合作形式是一種新鮮事，但在亞洲已經是一種電影界日常。Jun解釋：「香港有個歷史很長的工業反而會令融資的方式變得很狹窄，因為我們有固定的想法如何製作電影。」
他們去過各大影展後，接觸過不同國家的電影人，才發現世界之大，電影的出路可以又多廣。
「亞洲一些比較落後的東南亞國家，他們國內資源唔多，不斷想辦法去試不同可能性，所以一定要去外國搵資源。近至澳門，都有很多人出去找資金，找不同人合作，去做他們的獨立電影，偏偏香港人香港好像太安逸，因為有很多手到拿來的途徑，所以思維都很落後。」
Cyrus接續嘆一口氣，說：「如果要談從前，之前港產片曾經常和外國合作，但《內地與香港關於建立更緊密經貿關係的安排》(CEPA)之後，合拍片好像侷限了和中國大陸的合作。」
說到底，所謂的視野到底具體是甚麼？大概是放下從前輝煌的過去，看見時代變遷而又勇於接受和學習的視野，才有可能顛覆想像。
香港電影真的已死？
只要電影人心不死，選擇看見世界上各種關於電影想像，
「死唔去的」。
《落葉殺人事件》是一齣日韓港三地合拍的電影
2020年上映，導演三澤拓哉與監製黃飛鵬在釜山國際電影節提交計劃書，並獲得亞洲電影資金資助。
——「平地映社」的全新節目 「亞洲新銳電影的製作生態」
「平地映社」邀請了多位本地新銳電影人包括，《一念無明》導演黃進先生、《翠絲》導演李駿碩先生、《夜更》導演郭臻先生、《亂世備忘》導演陳梓桓先生、《十年》導演黃飛鵬先生、《落葉殺人事件》聲音設計師鄧學麟先生、香港編劇權益聯盟發起人任俠先生、香港亞洲電影節節目策劃胡芷晴小姐等，並且連結海外多位首屈一指的電影工作者，如：
以《天註定》獲金馬獎最佳剪接的法國剪接師馬修（Matthieu LACLAU）、與泰國名導阿比查邦合作無間的剪接師利．查泰米提古先生（Lee CHATAMETIKOOL）、《幻土》導演楊修華先生及監製 Fran Borgia 先生、發行《幸福路上》、《女朋友。男朋友》的「光在影像」負責人吳蕙君小姐等。
透過與不同的東南亞電影人於網上對談，講解亞洲合製的概念與運作，並探討香港獨立合製的可行性，及需具備的條件與知識，為年輕電影人提供另一種視野。 節目分為「跨國合製」、「後製：剪接」及「國際發行」三個單元,每單元為期一個週末，將選映二十多部來自東南亞、台灣、香港及中國等地的電影；並設有多場線上大師班、專題研討會。
最新消息 — 由於反應熱烈，???????????? ???????????????????????? ???????????????????????????????????????? 亞洲新銳電影的製作生態第一部分(25-28/2)網上節目經已額滿。
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