同一座城市，在不同人眼中有不同的魅力，作家西西在小說《我城》裏寫道：「我喜歡這城市的天空/我喜歡這城市的海/我喜歡這城市的路」。
影展《我城》展出13位本地及外國攝影師關於香港的攝影作品，攝影師來自法國、美國或日本，也有多位香港本地攝影師，時代橫跨70年，每位攝影師的鏡頭下也有屬於自己的香港故事。
從唯美脫變出寫實派
Boogie Woogie Photography與香港攝影平台「顯影PhotogStory」合辦攝影聯展《我城》(My Hong Kong)，「顯影PhotogStory」版主劉東佩說將不同時代、外國與本土攝影師的作品一同展出，希望能展現出不同面向的香港，「在鍾文略與法國攝影師Raymond Cauchetier 鏡頭下，既有充滿中文字招牌的街道風景，也捕捉當時平民階層的樸素生活。」
社交媒體興起「舊香港」熱潮，爭相分享舊照片帖文，一張張唯美舊照吸睛以外，其實當中有不少作品記錄了當刻的香港。劉東佩解說，上世紀50至70年代的作品瀰漫着西方唯美風格，本土攝影師在唯美的泥土中成長，積極參與沙龍攝影比賽，植根香港的攝影師漸漸脫變成寫實風格，在相片中有意無意之間滲入對香港的情感和觀察，因此外國與本土攝影師所關注的細節有所不同。
劉東佩舉出秦偉與德國攝影師Michael Wolf 的作品作說明，二人是唯美與紀實的兩面鏡子，相片主角一樣是轉角樓，細看之下，聚焦的地方各有不同：「Michael Wolf 作為一個外來者，他拍的是異國風情，所以他會拍攝土地公，香港景色對於他來說，是一種視覺衝擊；秦偉是一個土生土長的藝術攝影師，同樣拍攝轉角樓，相片中資料的細緻度很高，他聚焦的是轉角樓的弧度與『九龍城道』的街名，為何是九龍城道？這個與當年九龍城寨屹立在中英的夾縫之間有關。」
劉東佩特別提到岑允逸2009年拍攝的順安邨，他認為本土攝影師關注到香港的特質，「為何上面油綠色漆，地下卻是溶溶爛爛？」劉東佩笑言，岑允逸捕捉到公屋乒乓桌上保留着香港「觀音頭掃把腳」的隨意，近年政府翻新公屋時塗上淺綠色油漆，標誌着公屋設施追上時代，但後製的美觀仍蓋不住公屋本身建造的實用性。
封不住攝影的熱誠
疫情肆虐快三年，「我城」遲遲不開關，香港人活在世紀閉封期，劉東佩依然不安於Instagram 在彈指之間分享相片，四處奔走辦香港影展，讓港人從相框中的影像欣賞香港，甚麼原因驅使他舉辦一個接一個的相展？「動力⋯⋯，最簡單的原因就是鍾意香港，好鍾意攝影⋯⋯也想這個世代，對這個城有啲希望。」劉東佩靦腆說。
西西在《我城》中寫道： 「目前的世界不好。我們讓你們到世界上來，沒有為你們好好建造起一個理想的生活環境，實在很慚愧。但我們沒有辦法，因為我們的能力有限，又或者我們懶惰，除了抱歉，沒有辦法。我們很慚愧，但你們不必灰心難過；你們既然來了，看見了，知道了，而且你們年輕，你們可以依你們的理想來創造美麗的新世界。」
劉東佩說西西的一席話一直影響着他，他希望透過「我城」展覽，發掘 #香港真係好靚 之外，記住這些風景是屬於香港人，香港不再是「借來的地方」。
《我城 My Hong Kong》
日期:2022年9月3日至10月15日
時間:下午2時至7時 (星期二至六)
地址:黃竹坑道56-60號怡華工業大廈8樓 The Loft
