紛亂當下，藝術家們沒有因此卻步，反而覓著更多的話題，更大的板塊，讓更多人反思當下的行動。在熱鬧的藝術五月中，藝術家Jimmy Rice 的個人展覽於銅鑼灣希慎廣場內的Shout畫廊開幕。這是Jimmy有史以來最大型的展覽，透過描寫歷史、新事為現代找出路。
資訊泛濫 無法沉思
展覽命名「Glitchy」，官方簡介中提及「在社交媒體廣泛應用的當今，每個人都會接收到很多資訊，並且這些資訊非常多元化，會導致人們的思想『小故障』。」差不多每幅畫也在暗黑的背景中，滲出一個又一個添上強烈螢光色的人像，而他們又被更多的筆觸遮蓋。
現今社會，電子產品故障時，畫面只會停頓，但在十多年前，畫面會出現各種「雪花」。這些遮蓋著人物的筆觸就是Jimmy運用畫筆把「雪花」定格。當我們每每想專注於一件事情時，電話總會不斷出現不同的「通知」，讓我們「窒機」。現在的畫面或許沒「雪花」，但思想已被干擾。就像Jimmy從新繪畫的「 沉思者」一樣，無法深思。
概念伸延 從「小故障」談到日本軍國主義
Jimmy把「小故障」概念無限伸展，為人熟悉的李小龍、黑澤明電影中的武士、太空猿猴⋯⋯全是他畫中主角。每個角色也在表達著一種深層哲學，如主題作「The Continents」描繪了各國的權力遊戲。這是展覽中最大型的畫作，由三張畫拼合而成的三聯畫。當中的人與樹的數量代表著五大洋七大洲，各國正在爭奪在地上被過度開採的天然資源。當中紅紅當道站正中的就是玩弄著其他角色的主要人物。雖然藝術家有自己的演繹，但人物代表誰，他也希望留待觀眾聯想。
Jimmy對傳統行業十分敬佩，他認為當中的認真及專注能為當下帶來啟發。他道出向日本傳統行業致敬的「Devoted Series」背後故事：「日本戰敗後，美國對日本的軍國主義有所忌諱。美國認為那些如忍者、武士的工業是在傳承其主義，所以並不允許。相反，為了讓日本人民溫文起來，美國開始把一些相對柔弱的偶像推出市場，就是七、八十年代的那批。」Jimmy認為，現時香港的偶像文化也有此傾向，他希望能讓觀眾體驗剛烈形象背後的重要性。
展覽中他與多位藝術家好友合作了「The Peace」系列。他們除了一起創作，更藉着友誼，把展覽空間分享。在場地內，也會見其好友的作品展出。
用大畫創作出高風險投資
在香港的土地問題的影響下，繪畫大畫的本地藝術家不多，畫功細膩亦屬少見。只因能畫像真度高的人像，需多年的練習與實踐。畫一張又大又細緻的畫需時良久，但價格未必能提升得太高，對藝術家來說，是一個高風險投資。Jimmy難得落下賭注，但亦的確需承擔後果。
他為了展覽，用上了一年多時間預備，亦首次創作非同質化代幣（NFT）在場內與網上供售及把舊的系列重新創作，讓概念與時代接軌。在展覽中段，他舉行了藝術分享會，當天Jimmy除了親自為大家導賞畫作，並進行送贈活動，送出他最著名的「Black Peace」迷你雕塑。
Jimmy跟香港很多藝術家相比，可能已算是幸運的一群，能得到整個商業畫廊的空間展出作品，但亦跟很多行業一樣，面對著飄忽的疫情與不穩的經濟環境，要賣出畫作也不容易。在商業與藝術中，Jimmy選擇兩者兼顧，為自己帶來繼續創作的收入的同時，也為觀眾帶來概念性強的創作思考平台。
「JIMMY RICE GLITCHY x the peace」展覽
時間: 5/20/2022 – 6/20/2022
地點: Shout Art Hub & Gallery香港銅鑼灣軒尼詩道 500 號希慎廣場 1 樓 109-112 號舖
開放時間: 星期一至 星期日, 早上11點 至晚上8點
