《20/20》無力的出口藝術展畢業生作品下的香港人：壓抑與自豪共存

由香港藝術學院及澳洲皇家墨爾本理工大學合辦的藝術文學士課程，最新一屆的畢業展《20/20》於上周六起，在香港藝術中心的包氏畫廊展出。二十六位畢業生的作品，透過繪畫、素描、陶瓷、雕刻及裝置，探究社會政治、文化身分、時間及記憶等議題。展覽取名為《20/20》，除了是代表著莘莘學子的畢業年份，過去一年香港人經歷了槍彈雨林、烽火四起之畫面，大家生活在同一個城市，感受著同一種氛圍，彼此過得不容易，2020年如期舉辦畢業展，象徵這屆畢業生無力中的一個出口。

記者：劉愛霞

周鈞朗說，其實他最討厭乘地鐵，站內人潮如鯽，他時刻都想逃離現場。周鈞朗筆下的自己，面容疲憊，亦隱若之間透露出對地鐵的厭惡之情。

分題

壓逼的香港

甫踏出升降機，震懾眼球的是畫廊入口旁邊擺放著三幅具份量的畫作：以黑白的顏色，扭曲的筆觸，描繪出地鐵大堂及車廂內的壓逼，那種窒息感仿似將觀眾帶到車廂現場，與畫廊寬敞的環境形成強烈對比。

畫作的主人翁周鈞朗形容，香港的建築，如高樓大廈、街道、招牌設計均是以「橫橫直直」的形式去呈現，以豎立的姿態向高發展。馬路上人多、車多、招牌多，卻鮮有看見樹木的身影。周鈞朗認為，香港就像一個籠，密密麻麻的城市規劃，令他質疑「究竟香港還是不是適宜人居住？」而都市人一旦進入地鐵，猶如到了黑洞，連窗外的世界都看不見。在人如潮湧的車廂，有人機不離手，有人無所事事發白日夢，但周鈞朗覺得，大家都有共同目標：想快些到站，逃離這個讓人喘不過氣的空間。

憔悴的香港人

周鈞朗家住新界北，上課要長途跋涉到港島東，周鈞朗坦言，漫長的車程他也是會「㩒手機」和發夢打發時間，期間，他會觀察周遭人物的面貌，覺得有趣的，周鈞朗就會拍下來，成為創作的源起。周鈞朗筆下的三幅畫作，都是用強而有力、不同弧度的曲線組成。他所勾勒的人物，都是誇大了身體某個部分的特徵，例如他故意刪去了繪畫每張面孔的眼神，表達出他心目中香港人都是長期處於沒精打采、憔悴的狀態。

作為地鐵常客，周鈞朗稱，每一幅畫作都有安插自己在其中。畫中右手邊，頭髮凌亂捲起，連結地鐵出口標誌的人物，正是他。問其緣故，周鈞朗笑言，「可能我真想快些離開這個環境」。

這幅畫作取材自車廂內，周鈞朗採用了透視的構圖，表達出車廂之間連綿不絕的人頭，車上的人都是低頭看手機，毫無交流。周鈞朗安排自己躲藏在車門旁邊，他覺得自己的內心世界，其實有個無形的保護罩，把他與現實壓逼的世界分離。

第三幅畫作取材於車站月台，周鈞朗指，這是他最喜歡的畫作。畫中站在中央的人物正是他本人。周鈞朗指，他故意放大自己肚腩部位，想呈現自己近年變得胖了，頭髮蓬鬆，有點不修邊幅，更覺「佬味」。九十後的周鈞朗今年廿七歲，卻有感自己步入了中年。

過去一年，在滿城風雨的香港，這座城市鬱悶加倍，讓人更加無力。周鈞朗稱，曲線是他的情緒空間，他喜愛用扭曲線條抒發憤怒。周鈞朗之所以會用黑白色作筆調，他說，「這些 dark side（黑暗面）就好像是自己的排洩物，你肚子痛，但你痾完之後就會很舒服」。

為香港人的身分感自豪

*曾逸榮花了一年時間，做出五個陶瓷人像，配搭一張相片，表達「我是香港人」的身分。*

成長於七、八十年代，工作後拾起書包進修藝術文學士的曾逸榮，則以陶瓷闡述自己作為香港人的身分。曾逸榮說，從前他並不覺得香港人身分重要。但在2019 年，他為香港人的身分而感到自豪。

曾逸榮對於「香港人」這個名字，獨有一番見解，他認為，「其實身分只是一個『名字』，你在這裡叫做『香港人』，你在深圳叫『深圳人』，你在東莞叫『東莞人』」。

曾逸榮覺得，名字歸於表面的稱呼，他續道，「之後你成為一個怎樣的人，是你往後幾十年的成長演變而成」。

於是曾逸榮用了五個陶瓷人像加一張相片，每個成品中，人像的面孔由模糊隱晦，到最後一幅作品人像面貌清晰可見，精心設計，其實是想表達建構成他香港人身分的社會大事歷程，而當中的陶瓷人像，更是曾逸榮本人的人像。

五個陶瓷人像以五支白色高柱作襯託，有「可遠觀而不可褻玩」之感，但如果來者光是圍繞人像一圈就以為端詳完畢，那就會走馬看花。曾逸榮作品的好戲在後頭，每個人像頭顱，都以投影的方式，安插一些對他影響深遠的事件。

*第一個人像取名為「Optimism」*
曾逸榮稱，他的人像面部表情有三種，分別有開心，平淡和憤怒。曾逸榮憶述，跳飛機、盪韆鞦就是他小學時期最開心的回憶，所以他選用了跳飛機、盪韆鞦的剪影。

*第二個人像取名為「Fear」*
「八九六四」事件發生時，曾逸榮就讀中學，他說那是他首次認識到周遭發生的事，與自己認識的環境有個強烈對比，故在這個人像中，他的心情是憤怒的。曾逸榮以軍人面向自由女神像的影像，呈現對六四事件的記憶。

*第三個人像取名為「Return In the Rain 」*
九七回歸，曾逸榮選取的畫面，是最後一仼港督彭定康與他的家人在雨中與香港人告別的情況。曾逸榮說當時的心態是很平淡，他說得倒是輕鬆，「最主要是一支（國）旗的分別…英國人在下雨的情況下回家，香港在下雨的情況下回家，大家都是回家，但意義就大不同」。

*第四個人像取名為「Worry」*
2003年，五十萬人上街反對廿三條立法，曾逸榮指，那是他第一次參與遊行。曾逸榮解䆁，有感當時自由將會被失去，所以「可以行的時候就應該行」。他形容，當時的遊行就像「嘉年華」，令他開心的是，發現原來身邊有很多擁有共同價值的香港人同行。面對可能會失去自由的危機，但曾逸榮設計這個人像時，為人像設定的心情，仍是平淡。因為與其他作品比較，憤怒愈來愈多。

*第五個人像取名為「Sunset」*
2014 年的雨傘運動，曾逸榮憶述，當時有日落黃昏的感覺。訪問過程中，曾逸榮對發生得愈近的社會事件，曾逸榮說得愈少。他在介紹八九六四時，笑言記者「你當時年紀應該很小吧」，但到了2014年，香港人的共同經歷或許是不言而喻，曾逸榮亦沒多費唇解釋。

*第六張照片取名為「I am a Hongkonger」*
曾逸榮說，對於去年六月所發生的社會事件，他對當時的事態不樂觀，但對身分認同是樂觀，曾逸榮指自己崇尚自由，他稱，「當你發現尚有人與你有共同價值，我對我是一個香港人的身分感到自豪」。

希望可以自由自在地生活

五個陶瓷人像的製作過程顯然不簡單，曾逸榮受訪時卻將當中複雜和辛酸，以輕描淡寫和平靜的語氣道出。要製造出一個陶瓷人像，曾逸榮說，先要把大量的海藻粉灑在臉上，過程中海藻粉不能碰到鼻孔、他亦不能張開嘴巴。待海藻粉收縮、覆蓋好面型後，就要用石膏和繃帶固定面孔的倒模，等候半小時風乾，才可以清拆出來。他說，這部分都靠他自己一人做不來，需要同儕的協助。

待倒模風乾後，則可以脫模，其後曾逸榮會以脫下來的模型作為參考，再用石膏打造一個新的人像模型，並加入已調好顏色的陶泥壓上模型，等一、兩星期乾透，再用過千度的高溫燒模型。曾逸榮稱，作品由構思到完工，歷時一年，費極心神，都是為了表達香港人令人自豪的身分。

曾逸榮說，作為香港人，「我希望可以自由自在地生活，希望社會有公義，大家才會生活得開心」。