經日本記者朋友介紹，我認識了當地資深影評人暉峻創三。雜誌篇幅所限，未能好好介紹暉峻先生。暉峻創三自八十年代在各大媒體撰寫亞洲電影評論文章，目前仍心繫香港電影，定期在社區學堂介紹並討論香港電影。訪問前，我對他已心存敬意！談及張國榮在日本的影響，他無疑是最合適的人選。除了多次訪問張國榮外，也見證了張國榮自《烈火青春》打入日本Art Film市場以來，從一位藉藉無名的電視影星，憑《霸王別姬》一躍成為亞洲影壇巨星的歷程。
訪問中較深刻的是，暉峻在訪問中提到，張國榮在九十年代他接拍的本土電影是「B片」。「B片」並非貶義，邵氏的功夫片在美國也被視為「B片」；暉峻創三口中的「B片」大意是指製作成本和卡士未如《霸王別姬》的國際水平。
在訪問中，暉峻創三很快點出《霸王別姬》在亞洲電影史上的意義——它是史上首部中港台合拍片，而張國榮作為代表香港的演員，在國際市場上扮演著重要的角色。暉峻憶述，當時片商安排中外記者到拍攝現場採訪，電影記者能夠在近乎「透視」的片場觀看其拍攝過程可謂空前絕後。實在難以想像，張國榮演繹情感能量極為豐沛的程蝶衣，在入戲前後仍需「招待」記者，但他依然儒雅地為記者拉櫈子，用英文談笑風生。正如製片人徐楓所言，張國榮接演程蝶衣一角，真的是「全力以赴，義無反顧」！
「最佳華語電影一百部」哥哥佔8部
1993年《霸王別姬》全球同步發行，在香港更以片長3小時上映。當年香港報紙電影海報寫道：「口碑不絕！劇力雄渾飽滿，片長三小時，冇人嗌悶！」在九十年代，放映3小時的電影，香港片商通常會如何處理？基於商業考量，劉鎮偉的《西遊記》與于仁泰的《白髮魔女傳》皆分為上下集上映。在午夜場盛行的香港，《霸王別姬》3小時一刀不剪，絕對是當時排片上的異例。
自《霸王別姬》榮獲康城金棕櫚獎後，張國榮成為亞洲影壇一線影星。九十年代中期，香港影星與導演進軍荷里活的風潮正盛，他則選擇留在香港與內地拍片，無論是東方電影出品的《白髮魔女傳》（1993）、《夜半歌聲》（1995），還是陳凱歌的《風月》（1996）與王家衛《春光乍洩》（1997）均屬大製作的作品。上述電影在香港的票房成績一般，在海外藝術上的評價卻甚高。香港較少關注是，《白髮魔女傳》的驚豔表現令西方極為讚嘆，被喻為東方武俠片的典範。導演于仁泰憑《白髮魔女傳》進軍荷里活，及後拍《Freddy vs. Jason》和《Bride of Chucky》（港譯：《娃鬼新娘》）更贏得「鬼王」的美譽。陳凱歌另一力作《風月》野心比《霸王別姬》更大，要求演員正面面向鏡頭說對白，當中張國榮有多場獨腳戲。此片亦入圍康城金棕櫚奬、獲金馬奬、金像奬多項提名。
2005年香港電影金像奬協會選出「最佳華語電影一百部」，張國榮佔了8部電影，分別是《烈火青春》（1982）、《英雄本色》（1986）、《胭脂扣》（1988）、《阿飛正傳》（1990）、《霸王別姬》（1993）、《東邪西毒》（1994）、《夜半歌聲》（1996）、《春光乍洩》（1997），其中1990至1997年的作品佔了5部。期間張國榮合作的導演包括陳凱歌、王家衛與于仁泰，三位也是擁有國際市場的導演，剛好這時期的張國榮演技純熟，光芒四射，而這也是他在藝術成就上豐收的時期。
張國榮成為輸出本土電影之匙
九十年代中旬至千禧年，他接拍了陳可辛的《金枝玉葉》、爾冬陞的《色情男女》，中間夾雜一些商業成份較高的賀歲片，亦接拍張之亮的寫實劇情片《流星語》，在多方面作出新的嘗試。在最後兩部由羅志良執導另類的懸疑片《槍王》和《異度空間》，張國榮亦邪亦魔的演技，仍有待後世肯定。
暉峻創三提出另一觀點：當張國榮在國際舞台上風華正茂之際，他從未離開港產片的隊伍，寧願向製作公司收低片酬，《流星語》更是象徵式收取$1，以降低電影的製作成本。正因他在九十年代留港拍攝，他的本土作品連帶他的名氣帶進日本。
在日本最廣為人知的香港電影品牌是嘉禾影業，嘉禾招牌的功夫與喜劇電影在市場失靈，於九十年代中旬逐漸退場，《古惑仔》可以說是嘉禾向日本市場揮手告別之作。香港電影艱難，但張國榮的電影照行！暉峻創三說，九十年代末是香港電影最艱難的時期，電影只要掛著張國榮的名字，在亞洲就能賣埠。因此哥哥主演的香港電影《色情男女》、《金枝玉葉》與《戀戰沖繩》等電影均能在日本上映，這時期張國榮主演的電影成為打入日本市場的鎖匙，也是香港電影在日本最後一根稻草。
在九十年代的本土作品中，最成功打入日本市場是UFO製作的《金枝玉葉》，該片對性別認同的疑惑以及無性別戀愛的描繪，為日韓帶來了文化衝擊（詳見《A BIT BLUE OVER THE EAST》）。《金枝玉葉》緊隨其後的《金枝玉葉2》（日譯：《ボクらはいつも恋してる！ 金枝玉葉2》）在港1996年上映，當日本影迷對《金枝玉葉2》引頸以待，卻苦等3年，該片於1999年才在日本上映。這正好反映出香港電影與亞洲電影市場開始「斷了線」。直到2025年《九龍城寨之圍城》，才駁回線路，讓日本影迷的視線稍稍移向香港電影。
九十年代至千禧年期間，香港電影正處於低迷期，張國榮仍以較低片酬接拍本土電影。他在日本接受訪問時，經常提及與他合作過的新晉導演名字，不時推銷香港電影。如今有人說，天下一電影老闆古天樂「拍內地電影養香港電影」，張國榮當年的種種表現及抉擇亦有此傾向。在他後期的幾部電影，個人認為是他演技的巔峰之作，可惜在日本未曾重映，亦有日本戲院負責人向我透露：有些張國榮主演的電影，版權不知找誰接洽？
張國榮的電影成就，並不能三言兩語能說清楚。
在香港電影業低處未算低的時代，他給了我們很多啟示，特別是他對藝術那份百分百的忠誠，為每一格菲林掏心掏肺的演出。他為香港電影樹立了一個很好的典範——用真誠拍好每一部電影，藝術就會它的市場。
