據電影業內人士透露，前半年港產片開戲的數目不足5部，2023年總票房相對疫情時期少4分之1，截至今年10月累計6間戲院結業。業界愁雲慘霧，「由治及興」這形容詞看來在香港電影業並不適用。
電影人掙扎求存，積極送電影往海外影展，連周潤發也跑到戲院謝票⋯⋯由獨立電影團隊「浪映画」出品、古本森（Benson）編寫和執導的電影《野草》卻在取景之地長洲放映，開創另一條社區放映路。《野草》首映當天，導演還溫馨提示觀眾可在放映地點觀音灣興記士多自購酒水，沙難上人狗一同觀影，在離島找到久違的在地放映蹤影。
在別人眼中的「廢墟」拍電影，Benson身體力行自己電影自己放，視放映為策展計劃，將電影回歸公眾視野，這種獨立自主的自覺，能否令香港電影添注生命力？
前作《無映之地》在地拍在地放
早於新冠疫情期間，「浪映画」已在不容易放映的時刻嘗試在地拍攝、在地放映。這個實驗一直伸延到今天。
前作《無映之地》在荒廢的長洲戲院拍攝，故事講述戲院清拆前駐場管理員與一眾街坊共享最後的時光。Benson決定拍竣後在長洲戲院安排放映，2021年剛好遇上新冠疫情，放映前他說在天台一直踱步猶豫，「前幾天警方才（因限聚令）拘捕了很多人」，因此一度考慮腰斬放映。最後他決定把心一橫，邀請長洲街坊「途經」戲院看戲，g倖然相安無事，放映口碑佳，一口氣在戲院「廢墟」舉辦了5場放映。
「我第一次感受到原來空間、看戲、拍攝，三者可以很有連結的。放映後，我看著眼前的廢墟，突然傳出笑聲，很Touching。」Benson說這次感動啟發同樣在長洲取景拍攝的新作《野草》，也安排在長洲海灘放映。
發行制度以外的「另類選擇」
記者進步探索Benson的意念，他坦言在今日的社會氣氛談社區放映確是「骨子裡幾反叛」，但這種放映模式可打破由上而下的發行制度，讓觀眾在公眾地方亦可感受那份自由，「我沒有遇過香港『午夜場』的年代，那時候觀眾可以吸煙、飲酒，對大螢幕X那齣戲；現在的戲院是有種過度嚴肅的感覺，老實說，差不多呼吸大聲一點，都會被隔離觀眾瞄（不屑的瞥一眼）⋯⋯我羨慕《星光伴我心》，小朋友可以在戲院玩，戲院可以不設劃位。」
他認為在當今世代拍電影不能再單純只照顧創作的部分，要將放映當作策展計劃去做，由安排場地、宣傳、觀影經驗與互動的關係亦要考慮在內，例如將戲票製作成樹葉，讓觀眾從實物感受電影裡的那份情感。社區放映雖然將電影的命運放在創作者手中，一人之力有限，外界反應未如其他獲發行商支持的電影，但Benson相信好的電影會隨著時間會流傳下去：「始終歸根究柢，最重要的還是套戲。」
參加國際影展，拉攏影評人、KOL褒奬電影、找明星到戲院借票是電影推高票房的不二法門。Benson深信電影創作人就如「小朋友」，雖然很多「小朋友」以為懂得玩「大人」的發行制度，最後不少「小朋友」也未能在現行的制度中存活過來，「可能幾個人看完這齣戲，寮寮幾句說話便決定那套戲的命運。」「浪映画」多年來拍攝獨立電影，當中包含短片製作，部分作品放在YouTube供觀眾欣賞，Benson指他們的作品沒有明星，倘若獲安排在戲院放映，相信上映8天便落畫。
一種獨立精神的自覺
10月13日周日晚上，長洲街坊與搭車又搭船的觀眾來到觀音灣欣賞《野草》，一齣講述3個小孩在一個暑假遇到的人和事，記錄移民潮中的喜與悲。沙灘上同歡同悲，放映後各自咬耳仔討論電影，看戲後便明白Benson口中「骨子裏的反叛」。
Benson知道＜香港放戲＞專題中總會問受訪者有關香港電影出路的看法，他的答案一點也不Standard（標準）。
他說：「我覺得電影人經常定義何謂『出路』，我算不算找到自己出路呢？我覺得可以繼續創作，已經是出路。大家都要有這樣的自覺，這就是獨立精神，而大家最Honest（誠實）的獨立精神就是你想做什麼。」
黑黑漆的海灘不用拉廉幕，看一場在周邊拍攝的電影，完場後風聲、浪聲、笑聲在空氣中飄浮著，這種久違的放映感覺是不是香港人往後想要的電影？
