南韓舞台劇《Good Morning Hong Kong》以2019年的香港為背景，故事講述4名來自韓國的張國榮（哥哥）超級粉絲來港，紀念哥哥的同時，嘗試重拍張國榮電影《英雄本色》及《倩女幽魂》，拍攝途中遇上示威者，並以尋找一隻球鞋貫穿兩個看似毫無關係的團體。由2022年公演至今已經第4年。該劇的編劇與導演同樣是張國榮影迷，八十年代《英雄本色》風靡一時，將哥哥帶到南韓，隨後《倩女幽魂》與《霸王別姬》的柔性、中性形象打破南韓傳統雄性形象——男人不一定是拯救世界的鐵漢，一樣可以柔弱、沉鬱，也可以比女人嬌美。
那個香港，只怕不再遇上
「風繼續吹，不忍遠離⋯⋯」走進首爾的某小劇場，揚起《風繼續吹》的音樂。開場前，正放著每年4月1日哥哥死忌電台必定播出的《風繼續吹》。舞台背景除了有哥哥生前的照片，也有當年社會運動的標語。
編劇李是垣坦言，該劇原本不打算將社會運動作為主題，也並非想寫張國榮，她的原意是想描繪記憶中的香港，並與現今的香港相遇。「社會運動勾起對香港的回憶，腦海裡最先浮現的便是香港電影。年輕時喜歡香港電影，張國榮早早離開人世，他停留在那個時代，成為了那個年代的象徵。當我試圖把香港電影、我記憶中的香港與現在的香港連結起來時，便成為香港電影與社會運動的相遇，也就是張國榮與示威者的相遇了。」
劇中飾演示威者的全是土生土長的韓國演員，卻以廣東話演出，成為居韓港人觀眾的討論焦點之一。對於完全沒有接觸和學習過廣東話的韓國人來說，表演上流暢地說出九音的廣東話難度可謂十分高，為何仍堅持講廣東話演出? 導演崔元鍾解說：「我們長久以來所懷念的香港電影，其中一個重點就是聽不懂、但令人印象深刻的廣東話腔調。那種充滿人情味、有著某種生活氣息的廣東話。雖然現在的20多歲年輕人幾乎不再在電影裡聽到這種廣東話，但我還是想向年青的觀眾展示這種語言的感覺，盡可能讓廣東話自然地呈現給觀眾。」
以《Good Morning》為劇名，李是垣表示，是抱著希望能再次見到心目中的香港。「其實我並不是很了解香港現狀，只是從遠處觀察而已。那個充滿自由、很多可能性、如同夢幻世界一般的香港，始終存在於我心中。」李是垣說。她希望再次遇見幻想中的香港時，能用「Good Morning」來給一個簡單、普通的問候，同時表達支持對香港的心意。「若在幾年前見面時，我們可以簡單地互相問候說『你好嗎？』，但隨著出現太多變化時，一句『你好嗎？』似乎又顯得太普通，也不太適合。」對她來說，「Good Morning」正是恰如其分，平凡得來又不普通的一句問候與支持。
恍如漫畫型男 柔性的Blue激發母性
張國榮離世已經22年，但他的魅力依然如空氣般瀰漫在南韓的每一角落。八十年代《英雄本色》在南韓上映，女性看到張國榮的俊臉，驚為天人。哥哥憑著「有型、靚仔」的形象，很快「收她們做迷」，李是垣亦不例外，迅速成為哥哥的影迷：「看過成龍那類電影之後，再觀看張國榮的電影，感受到一種前所未有的新鮮感，以及一張嶄新的面孔。後來他還來韓國舉辦演唱會，其他朋友去買錄影帶回來一起觀看，大家都覺得：『嘩，真的很帥！』。他就像是從漫畫中走出來的人物一樣，很不現實。」
大部分南韓女性從1987年《英雄本色》中警探宋子杰第一接觸哥哥，但哥哥顛倒眾生的，並不是他的剛強，李是垣解說：「即使是八十年代後期，韓國甚少有這種形象的藝人、歌手或演員。但對於這種柔弱的男性，總會激發一種母性本能，想要擁抱他，或者想要在那樣柔弱的人身邊，與他一起分擔那份孤獨，一起撫平那份不安。」
天呀！為何程蝶衣比女人還要美
男性影迷崔元鍾成長於《英雄本色》雄性電影當道的年代，男子氣慨成為當時的男性指標，哥哥電影中的角色一一打破南韓的傳統：「當我開始認識張國榮時，是動作片的顛峰時代，強調男性氣概的電影成為主流，當時成龍、周潤發這樣的男子漢在韓國更受歡迎，覺得『男人就應該為女人獻出生命』、『為了義氣要拿著槍一起戰死到底』。」崔元鍾坦言，當時哥哥那種鬱悶感讓他無法喜歡上。
張國榮《英雄本色》之後幾套電影，均不是傳統男子漢，《倩女幽魂》的寧采臣更傻得可愛，連愛一個人也要接受鬼的幫助。
「差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子」—— 《霸王別姬》程蝶衣
程蝶衣對愛的執著被假霸王大師兄說成「不瘋魔不成活」，但她/他依然是真虞姬！亂世中無論台上台下也愛他一輩子。踏入九十年代，張國榮憑《霸王別姬》程蝶衣一角脫變，讓崔元鍾這一代男生對於「愛」充滿了困惑。崔元鍾解釋道：「如果是我，我會想『我也要背叛你！』然後分手，但他（程蝶衣）直到最後都無法背叛拍檔，甚至鬱鬱而終，真的太傻了。為什麼要愛得那麼癡狂？為什麼男人比女人還要美？為何那種感情能超越男女之愛，達到更深層次的愛？男人也可以那樣嗎？」
在《春光乍洩》和《阿飛正傳》，崔元鍾看到了極度孤獨的張國榮：「男性的孤獨往往顯得很帥氣的，就像周潤發抽煙時的孤獨，非常帥氣迷人；然而張國榮的孤獨卻太淒涼了，彷彿隨時會消失，好像是握在手裡就會輕易被掐碎一樣。」
這些角色所突顯的氣質：心靈柔弱、不夠聰明、缺乏拼命的勇氣等，反而讓崔元鍾感受到某種開放與自由。「原來男人也可以這樣，男人可以比女人更美，男人愛男人時也能比異性之間的愛更深刻。男人需要接受鬼的幫助和保護又如何？就像《英雄本色》中那個只有在黑道老大的保護下才能生存、又不懂世事的警察，即使做那樣的警察又有什麼關係呢？」當崇拜剛陽男性的時代過去，長存於崔元鍾記憶中的不再是周潤發、成龍，而是哥哥張國榮。
你離開了，卻散落四周
2003年4月1日，對崔元鍾來說是很大的打擊，猶如自己內心深處的一部分跟隨哥哥一同逝去。崔元鍾說，「那個承載著我的形象，那個曾經啟發我『你也可以有這樣一面』的張國榮離世，對我來說也帶來某種象徵性的死亡。」哥哥的逝世也讓他開始思考「張國榮是否註定要這樣死去」。
「我意識到，哥哥的電影總是充滿不安。他所扮演的角色似乎總是因為這種不安而彷徨、無法忍受、徘徊，並呈現出這樣的形象。於是，我帶著疑問，再次進入他的電影世界。我並沒有去探究張國榮的個人問題，而是關注《阿飛正傳》中的旭仔、《春光乍洩》中的何寶榮，還有《東邪西毒》的黃藥師——這些角色總是被不安所困擾。於是，我意識到『啊，那種不安的盡頭只能是死亡』，我似乎就這樣為他的死亡找到了答案。」崔元鍾娓娓道來。
關於哥哥的死，李是垣在寫劇本時閃過一個念頭：因為我們不知道他尋死的原因，這讓人更加惋惜，心中留下永不磨滅的烙印和思念。「到底是什麼把他逼向死亡？正因為我們無法得知原因，讓我們更心痛，同時不斷思考：『為何會這樣？我喜歡的那個人、那位明星，為什麼會那樣做？』」
哥哥張國榮的花美男臉孔、帥氣與風流的氣質，帶領韓國人進入夢幻的香港電影世界，成為一代韓國人的青春回憶，最終也象徵著香港電影黃金盛世，2003年他的離開，猶如香港的某個時代一樣，從此一去不復返。
