2025年6月2日，嘉禾旗下的旗艦影院，亦是現時尖沙咀碩果僅存的單幡戲院海運戲院，正式結業。自1969年開幕以來，擁有56年歷史的大戲院見證了香港電影業的興衰起落，隨著海運戲院熄燈，城市一隅跨越數代人記憶的文化空間正式劃上句號。
海運戲院於1969年2月14日開幕，為嘉禾影業的旗艦場地，亦是少數能承辦首映禮的超大型戲院之一。開幕初期採雙層樓設計，能容納超過千名觀眾，聲勢一時無兩，在開業的首五年，多次打破香港戲院收入紀錄，成為全港第一名。
見證《唐山大兄》誕生 八十年代文青聖地
位於尖沙咀廣東道的海運戲院，曾幾何時是電影公司舉行首映禮的熱門地點，1971年掀起香港功夫電影熱潮的李小龍，首齣回歸作《唐山大兄》於海運戲院首映，完場後報觀眾以熱烈掌聲，揭開香港功夫電影輝煌的一頁。
八十年代前的海運戲院仍屬雙層設計，前、後座的超等配置，以播放西片為主，銀幕巨大，對許多老一輩的觀眾而言，這不僅是看電影的地方，更是與城市生活緊密交織的文化場域。在作家陳冠中與學者呂大樂筆下，海運大廈一帶曾是文青與中產的聚腳點。從巴西咖啡館到辰衝書店（2020年結業），再到停泊帶來異國貨物的貨輪，這一帶構成了七十至八十年代的文化拼圖。
戲院不只服務消費者觀影，更串連了周邊書店、唱片店、旅館、碼頭，塑造出一種以戲院為中心的文化網絡。早場與公餘場播放不同的外語電影，比如胡士托音樂會紀錄片，黑澤明的六十年代作品，亦曾於九十年代首次上映過大島渚的《感官世界》，成為當時爭議與文化共存的象徵。
九十年代改裝 大幅度減座
九十年代初，戲院難敵大戲院改細的時代洪流，戲院大規模改建，昔日連接廣東道與海旁後巷的位置，成為今日的戲院大堂。原有進場通道與大堂遷移至現址，部分空間改為Planet Hollywood餐廳（於1999年結業），電影座位亦由1,700座位縮減至500多個。雖曾多次裝修，戲院規模明顯縮減，仍倖存於商場更迭與尖沙咀影院林立的夾縫之中。
九十年代中期戲院仍主打西片，更一度試行選映較少眾作品，其中最令人津津樂道的例子是上映當年紅透一時的洛比桑（Luc Besson）電影《這個殺手不太冷》，連映多週、場場爆滿，周末票房達十萬元。以僅五百座位左右的戲院而言，實屬罕見佳績。2013年，戲院再度翻新：進場通道、售票處、小食部與洗手間全面更新，座椅改為特寬藍色絨布座，加闊行距；設備方面升級為Christie 4K雙投影、杜比全景聲音響系統，並增設D-BOX動感座椅。翻新後雖只餘456座，仍是尖沙咀區最多座位的單一影廳，也是區內唯一配備上述設備的影院。然而，這種豪華單幡配置，終究難以與多廳靈活排片和大型連鎖集團抗衡。
向經典「致敬」 回天乏術
曾幾何時，戲院不僅是觀影場所，更是區域文化生態的一環。不同戲院各有特色與性格，油麻地百老匯電影中心和普興戲院（即現今逸東酒店）主打藝術片、小眾電影。尖東華懋廣場戲院有子夜場與深夜場，吸引不少深宵工作的人到訪；灣仔影藝戲院放映中國電影，還是同樣配合商場高端形象的UA金鐘。而如今，多數新戲院因為進駐商場，設計雷同、選片相近，消費體驗同質化，觀眾進入的是一種複製空間，不再能與場地產生連結。
如果讀者還記得，今年年初一度傳出橙天嘉禾有意全面撤出戲院業務。至於海運戲院僅放映單場電影《曾經擁有》；而實際上，早於2023年4月，嘉禾已宣布啟德分店結業，同年12月26日，南昌V Walk分店亦宣佈暫停營業。戲院版圖大幅縮減，與當年盛極一時的院線網絡形成鮮明的對比。
據《香港電影業資料彙編2024》數字顯示，該院2019年票房為10,590,439港元，但2024年僅餘4,382,369港元，五年間票房暴跌近六成。與同屬橙天嘉禾集團、地處新界、但設有多院的嘉禾大埔相比，後者票房更為穩定。
在尖沙咀戲院密集的地理環境中，海運戲院面對百老匯 iSQUARE、MCL K11、The ONE等競爭對手，大戲院缺乏場次靈活性，亦無清晰的品牌定位與選片風格，加上宣傳資源不足，難以吸納年輕觀眾或培養忠誠影迷群。結業消息傳出後，場次一度爆滿，觀眾湧入參加《瘟室》等特別放映場及90年代經典重映場。這些熱潮，某程度更像是向一段歷史的致意，而非長遠的令他轉虧為盈的曙光。
2025年上半年結業的5間戲院橫跨多區、多院線，包括：黃埔嘉禾（已由新光遷館接手）、北角新光戲院（原為國語片與舞台劇主要場地，將改建為教會）、MCL 康怡戲院（港島東唯一社區戲院）、旺角新寶戲院和海運戲院。這場波及多區的放映空間衰退，預示戲院式微的進程不會就此停下。
這一波結業潮反映業界對院線信心崩潰、租金壓力沉重與觀眾結構持續流失的多重危機。2024年全年總票房為12.68億港元，較2023年下跌10.37%。全年上映電影數從266部增加至280部，觀眾人次卻無明顯上升，平均票價亦由78.3元跌至70.5元。即使《破．地獄》（1.42億）與《九龍城寨之圍城》（1.08億）兩部港產片創下佳績，整體港產片票房僅佔12.09%，近九成港產片票房未能突破一千萬。
兩極化與疲弱的中位數成為產業現況，無法單靠少數熱門電影撐起整體市場。海運戲院的熄燈，不只是租約終結，更是一種文化場所的失落。這種單幡影院，曾提供觀眾與銀幕之間一種沉浸、集體的觀影經驗，在「商場化」、「多廳化」與「串流化」三重夾擊下，已成瀕危物種。
重新思考單幡戲院定位
目前，全港僅剩油麻地百老匯電影中心維持單幡影院運作，背後依靠安樂影片與文化資源長期支持。而海運戲院這種講求空間感、銀幕比例與觀眾座距的配置，已無法與靈活排片與成本控制並重的多廳影院抗衡。
世界各地仍有城市透過文化基金或社區協作令舊戲院重獲新生。首爾的Cinematheque、東京下北澤的K2和台北光點華山等，皆為將舊戲院轉型為資料館、藝術館或特映廳的成功例子。
反觀香港，對戲院作為文化基建的思考與制度支持幾近空白。從戲院結業後的無聲無息，到觀眾只能靠社交媒體懷念，反映我們對影像空間價值的重視程度，遠遠落後於城市變化的速度。
海運戲院的結束，是歷史的轉頁，也是城市想像的空洞。它提醒我們：如果不重新思考何謂公共觀影，以及何謂文化場域，那麼當下每一個黑幕落下，都不一定還會再亮起來。
對香港來說，也許我們不能再將「戲院」視為純粹商業設施，而應重新定位其作為文化記憶、觀眾養成與城市情感基礎的一部分。
海運戲院已走到終站，但它所承載的，不只是影像，更是社群與地方的聯繫。這些價值，值得我們以新的方式去延續。撰文之時，戲院的去向仍未明朗，但可以肯定的是，這場消失不僅關於一間戲院的結業，更是一個產業與時代的縮影。
《唐山大兄》於1971年在海運戲院首映，海運戲院亦以《唐山大兄》作句號，結束56年的歷史，影迷爭取最後留影的時刻。（關震海攝）
