2025年，台灣、澳門與香港刊物不是停刊，便是由季刊轉為年刊。雜誌業蕭條，我們偏向虎山行，因我們相信，讀者依然可以從雜誌的排版、標題、選材、訪問中找到事物的新角度。（誌E-Magazine更是零廣告！）
《A BIT BLUE OVER THE EAST》並非是忽然編採的題材。2025年年初，記者蔡德蕙為《誌 HK Feature》撰寫了兩篇有關南韓新一代如何看張國榮的專題。內容有很大啟發，若專題僅限於南韓，略嫌單調，亦對不起張國榮。疫情之後，張國榮的修復版電影陸續在日本戲院上映，至今仍是票房保證。當時我留意到，日本正掀起一股張國榮的電影熱潮。
一年前，我聯絡了研究香港電影的日本影評人和影迷，了解他們對張國榮印象深刻的片單，以及他們有異於香港的切入點。當時我還以為自己看到了「一個小湖」，擱筆之際，才發現那是「一片海洋」。在此，容我搥胸自問，這本《A BIT BLUE OVER THE EAST》絕非一本合格的張國榮紀念刊物，它充其量只能擔當一扇窗的角色，讓讀者從東方不同的切入點重新認識張國榮。
聲線以沉載輕 以柔代重
這本雜誌缺少了張國榮最重要的一塊拼圖——電影音樂。他主唱的電影主題曲經得起23年的考驗，至今仍被後世讚譽為「無人能代替」。在流行文化盛行的年代，身兼歌手與演員的電影明星如繁星數，綜觀中外影壇，既擔正做男主角，又能演唱令人難以忘懷的電影主題曲者卻少之又少。「情愛，就好像一串夢，夢醒了一切亦空⋯⋯」張國榮在1984年在《儂本多情》唱出詹少爺那末世如夢幻般的愛情觀，而鄭國江的詞多少流露出患有憂鬱症的少男心事——儘管腰纏萬貫，烽火下的浮華皆虛幻。（註：電視劇《濃本多情》改編自張愛玲的《第一爐香》）《濃本多情》在張國榮的演藝生涯有其標誌性的意義，這首歌向電影界證明他既能演，亦有能力唱出自己主演的主題曲。
八十年初他開始活躍於電影圈，耳熟能詳的電影主題曲有《緣份》、《為你鍾情》、《當年情》、《倩女幽魂》、《胭脂扣》、《何去何從之阿飛正傳》、《當愛已成往事》、《紅顏白髮》、《追》、《今生今世》、《夜半歌聲》、《小明星》⋯⋯聽歌如見人，深深影響了幾代香港人。其中《夜半歌聲》、《紅顏白髮》與《小明星》皆由張國榮作曲，足見他的音樂造詣。
回溯七、八十年代的西方音樂片或印度Bollywood歌舞片，一齣電影可以盛載兩至三首的熱門主題曲，其中大多穿插輕快節奏的歌曲。聲線吸引如澳洲歌手Olivia Newton，在《the Grease》只能唱一首慢歌《Hopelessly devoted to you》。然而，張國榮所有的電影主題曲皆為慢歌，靠韻味與戲味令觀眾耳朵懷孕，而他動人的歌聲成功為電影播下多情的種子。
張國榮的電影歌曲與他所飾演的角色一樣多樣化。他在《濃本多情》和《胭脂扣》以沉厚的唱腔演繹西關大少的輕俘，對愛情如花如幻；至九十年代他轉用歌劇式的唱腔，在《紅顏白髮》和《當愛已成往事》中以較柔情且多變的聲線演繹對愛情至死不渝的卓一航與程蝶衣。
張國榮在香港八十年代豐盛的影視工業中脫穎而出，但他不甘作流行文化的附庸，亦不為市場作繭。他的電影歌曲佳作數量之多，質數之高，可謂前無古人，未知是否後無來者。
在張國榮電影 找到入戲院的動力
在《A BIT BLUE OVER THE EAST》特輯中，有戲院老闆說：「你們張國榮，今日仍然是票房保證。」現時很多觀眾找不到進戲院的理由，但張國榮依然有此「保證」，實在是香港電影的奇葩。依我愚見，張國榮電影之所以有此「保證」，是他懂得電影的本質。電影就是結合光影與聲樂的視聽享受，而他有能力將電影各種元素發揮得淋漓盡致，讓觀眾入戲院一再回味《阿飛正傳》中旭仔的不羈，大銀幕感受《霸王別姬》中程蝶衣的淒美。《紅顏白髮》以一句「髮白透」收尾，詞曲凝住卓一航與練霓裳的靈魂，如怨如慕、餘音嫋嫋。觀眾聽到行雲流水般的歌聲，腦海又勾起《白髮魔女傳》的片段。
如何永久保存一部電影是現時電影業的一大課題，當然可以依靠4K修復與NFT等技術。隨著年月流逝，哥哥的歌聲讓我們知道，一首令人難以忘懷的主題曲就是影視作品的NFT。
