今屆金像獎已曲終人散，《九龍城寨之圍城》（下稱《九龍城寨》）成為最大贏家，囊括最佳電影、導演與動作設計等多項大獎。《九龍城寨》能不能稱為「好電影」，對不少人或許仍有討論空間，它或過於樣板、過於漫畫，但對香港電影工業而言，至少這個由工業人投選的獎項，理應視為一部具指標性的作品。在一個多年未曾出現真正可延展的商業電影、亦缺乏中型以外製作規模的產業環境裡，現時的香港電影工業，能否再次創造出屬於自己的「城寨宇宙」？
電影改編自余兒小說與司徒劍僑漫畫，從本地出版起步，經過8年的開發與籌備，最終拍成規模不小的合拍片，並於 2024 年5月上映。本港累積逾 1.129 億港元，成為年度票房第二高，僅次於《破．地獄》的電影，同時獲得影評人與普遍觀眾認可，堪稱「叫好叫座」。不少人因此樂觀預期，《九龍城寨之圍城》之後的發展，或能成為香港電影久違的商業 IP 起點，甚至複製出屬於本地的「哈利波特效應」，從文字作品延伸至電影，進而帶動產業鏈、授權商品與文化輸出。但真正的問題卻是：這樣的期待，在當下的香港電影工業條件下，是不是一種錯覺？
申請長置佈景遭拒 斷層將惡化
香港電影近二十年不是沒有嘗試過建立自己的 IP ，《無間道》三部曲、《葉問》系列，乃至到天下一的出品《明日戰記》，無不希望在本地市場創造出可延續的世界觀與商業系統。《明日戰記》更是港產科幻片的野心之作，投入鉅資製作、大量特效資源與世界觀設計，甚至推出過模型玩具、聯名商品，看似開始朝往「IP 養成」的路線邁進，卻因技術外判與本地資源不足，未能建立穩定產業循環。
《九龍城寨》雖在整體完成度與市場接受度上表現有見起色，卻同樣面對制度性困境：續集《龍頭》、《終章》，以及衍生的劇集《信一傳》，但至今沒有明確開拍時間表，觀眾的熱情只能被無限延期，其延續性又從何談起？
更令人警惕的是，在海外獲取的成功，卻無法將其「收獲」回饋到本地電影工業的基礎設施建設。根據古天樂於香港國際電影節出版的專題書中的訪問所言，《九龍城寨》本希望在香港搭建場景作長期拍攝使用，卻遭政府拒絕提供用地。換句話說，這部以「香港地景」為靈魂的電影，之後註定不能在香港製造（註：《九龍城寨》第一集在香港搭景），而本地電影從業員亦難以從中參與、學習或累積技術和經驗。這不僅使電影無法建立一套完整製片鏈條，以及訓練新一代的動作、特效、美術團隊，工業知識斷層將持續惡化。當整個產業環境缺乏可持續生產的條件，再亮眼的單一作品，最終只能在中國完成拍攝工程。
《九龍城寨》的出現，有如一場電影工業的奇蹟，如實地揭示了本地產業的虛構性。無論是電影中的城寨美學、功夫傳承，還是幕後龐大調度與團隊協作，都顯示出一種久違的香港電影風格重生。可是，這種偶然的「重生」並非源自成熟穩固的體系支持，而是依賴個別資源集中與臨時調度去完成。當電影落畫，場景拆除和團隊解散，技術人才再度流失，香港電影又回到原點，沒有一個制度性空間可以承接、累積，甚至再生產這樣的成果。
欠缺生態承載創意文化
《九龍城寨》於2024年上映，該年年港產片僅 48部，票房總收入雖然僅佔全年市場的約 12%，合拍片雖佔 31%，但大部分的港片收入還是依賴內地市場為主導。從數據觀察，香港電影看似在總量上維持，但整體票房正在滑落（2024年比前一年下跌逾一成），而「大製作」依然只是特例而非常態。當工業不能支撐中至大型製作常態，就無從建構起一條 IP 發展的基礎鏈——沒有穩定的特效公司、視覺設計、劇作工坊，甚至連拍攝場地都難以保障。
而這種制度失效，也延伸至政策規劃層面。電影發展基金長期以小額資助短片或中小型劇情片為主，對於大型項目缺乏長期投資視野，也沒有針對 IP 開發、系列發展或產業協作的專門機制。創作人即使願意長線經營一個世界觀，也難以獲得制度性保障去完成第二部、第三部。這正是《九龍城寨》當下尷尬之處——它成功了，卻無法被複製、傳承，並讓下一代的創作人接棒延伸下去，衝出國際。
香港電影所謂的「IP」多數停留在極其初階的商業想像裡，電影完成就是終點，沒有跨平台擴張、沒有角色經營、更不能支撐長期發展的產業聯繫。以《明日戰記》為例，即使擁有相對完整的世界觀設定，對比起過去香港電影更為成熟的CG 技術，與商品化的潛力，卻因宣傳策略失衡、市場規劃不善，加上缺乏制度與資源的承接，最終亦無以為繼。有如建好一座城市卻沒有人居住，成為空殼。
這正是香港電影工業的結構性落後，不是沒有創意，而是沒有生態。不是缺乏故事，而是沒有讓故事繼續講下去的能力。在全球電影工業已將 IP 運營視為橫跨十年、橫跨平台、橫跨文化的立體戰時，香港電影人卻仍然停留在「拍一部就算數」的觀念。這樣的製作邏輯，也就無法吸引新世代創作人投入長線建構——因為他們知道，再有野心的世界觀，在這裡也可能一片荒蕪。
所以，回到《九龍城寨》不是沒有可能開啟一個 IP 系列，而是這個可能性，無法被接住、支撐並放大。它是一座孤島，在商業與藝術之間搭起一道橋，但這座橋的盡頭，是一片制度與觀念都未準備好的空地，我們仍然只能用獎項、票房、口碑來定義成功時，何時才能建立一套讓內容轉化為文化資本與經濟循環的系統？那麼，所有的 IP 構想都只是剎那煙火。
如果說九龍城寨曾是一種邊緣秩序的象徵，那麼今天的《九龍城寨之圍城》則成為一種工業失序的證明。
香港拍了一齣值得推崇的商業電影，但卻未能讓這份驕傲落地生根。孤島之後，還有什麼？或許不是下一部電影，而是整個生態的再想像。
